5 Pameran Terbaru Museum MACAN, Ajak Pengunjung Melihat Dunia dari Sudut Pandang Berbeda

Dari Teknologi hingga Alam, Musim Pameran Terbaru Museum MACAN Mengangkat Hubungan Manusia dengan Lingkungan Sekitarnya — Tidak hanya menikmati karya visual, pengunjung juga diajak untuk mempertanyakan bagaimana benda dan lingkungan memengaruhi kehidupan sehari-hari. (Foto/Dok: Museum MACAN )

Fimela.com, Jakarta - Mengunjungi museum seni kini tidak hanya tentang melihat lukisan atau memahami karya yang dipajang di dinding. Ada banyak pengalaman lain yang bisa ditemukan, mulai dari instalasi berukuran besar hingga karya interaktif yang mengajak pengunjung ikut terlibat. Pengalaman tersebut bisa ditemukan dalam musim pameran terbaru di Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN), Jakarta, yang menghadirkan lima proyek seni dengan pendekatan berbeda.

Berlangsung di Museum MACAN pada 14 November 2026 hingga 4 April 2027, musim pameran ini mengangkat tema tentang hubungan manusia dengan teknologi, benda, kekuasaan, dan lingkungan. Melalui karya para seniman, pengunjung diajak melihat kembali bagaimana keputusan dan tindakan sehari-hari ternyata tidak sepenuhnya berdiri sendiri. Perangkat yang digunakan, sistem yang diikuti, hingga lingkungan tempat tinggal turut memengaruhi cara manusia berpikir dan bertindak.

Lima proyek yang dihadirkan meliputi Tromarama: Ketok Magic, Eko Nugroho: Scenic Disorder, Iwan Effendi: Pulse for Pulse, Libby Heaney: Qave Qonsciousness, serta Mira Rizki: Mawas Wawas di Ruang Seni Anak Museum MACAN.

Masing-masing menawarkan pengalaman yang berbeda. Ada karya yang memanfaatkan animasi dan teknologi, ada pula yang menghadirkan boneka, karakter bertopeng, hingga permainan bunyi dan getaran. Menariknya, beberapa karya juga mengajak pengunjung untuk tidak hanya melihat, tetapi ikut merasakan dan berinteraksi. Dengan begitu, kunjungan ke museum bisa menjadi kesempatan untuk menemukan perspektif baru tentang hal-hal yang selama ini terasa biasa dalam kehidupan sehari-hari.

Mengenal Karya Eko Nugroho dan Iwan Effendi yang Menghidupkan Cerita Lewat Seni

Dari Figur Bertopeng hingga Instalasi Boneka, Dua Seniman Indonesia Ini Menghadirkan Perspektif Berbeda — Eko Nugroho mengangkat isu sosial dan lingkungan melalui karakter visual yang terinspirasi dari seni jalanan dan budaya populer. (Foto/Dok: Museum MACAN)

1. Eko Nugroho: Scenic Disorder

Bagi yang menyukai karya dengan karakter visual unik, pameran Scenic Disorder karya Eko Nugroho bisa menjadi salah satu bagian yang menarik untuk diperhatikan. Seniman kelahiran Indonesia tahun 1977 ini dikenal dengan gaya artistiknya yang memadukan unsur kriya tradisional seperti batik dan bordir dengan seni jalanan, komik, serta budaya populer.

Dalam pameran ini, Eko menghadirkan figur-figur bertopeng dan tubuh hibrida yang terlihat seperti makhluk dari dunia imajinasi. Namun, di balik tampilannya yang tidak biasa, karya-karya tersebut membawa pembahasan mengenai kondisi sosial-politik dan kerusakan lingkungan, termasuk kebakaran hutan yang terus berulang di Indonesia. Beberapa karya yang ditampilkan antara lain Moving Landscape 1 dan Moving Landscape 2, serta seri Abandoned Monument. Melalui karakter dan bentuk yang dibuatnya, Eko mengajak pengunjung memikirkan kembali hubungan antara masyarakat, kekuasaan, dan lingkungan.

2. Iwan Effendi: Pulse for Pulse

Berbeda dari Eko, Iwan Effendi membawa pengunjung mengenal dunia seni boneka melalui Pulse for Pulse. Sebagai salah satu pendiri Papermoon Puppet Theatre, Iwan memiliki ketertarikan pada gerakan, ingatan, serta hubungan antara manusia, boneka, dan penonton.

Karyanya tidak hanya menempatkan boneka sebagai objek pertunjukan. Melalui instalasi seperti Mediator dan Simpingan. The Spectators, boneka dan elemen visual lainnya hadir sebagai entitas yang mengajak pengunjung memikirkan makna kehidupan serta hubungan antarmakhluk.

Dari Animasi hingga Bunyi dan Getaran, Tiga Karya Ini Mengajak Pengunjung Lebih Peka terhadap Sekitar

Tromarama, Libby Heaney, dan Mira Rizki Menghadirkan Pengalaman Seni yang Tidak Hanya Mengandalkan Penglihatan — Ketiga seniman menggunakan pendekatan berbeda untuk mengeksplorasi hubungan manusia dengan teknologi, alam, dan benda-benda di sekitarnya. (Foto/Dok: Museum MACAN)

3. Tromarama: Ketok Magic

Kolektif seni Tromarama menghadirkan Ketok Magic, pameran berskala museum pertama mereka di Indonesia. Berdiri sejak 2006, kolektif yang terdiri dari Febie Babyrose, Herbert Hans, dan Ruddy Hatumena ini dikenal melalui karya video, animasi stop-motion, instalasi, serta pemanfaatan teknologi.

Salah satu hal menarik dari pameran ini adalah bagaimana benda-benda sehari-hari dapat diolah menjadi karya yang terasa hidup. Terinspirasi dari perkembangan media, mulai dari televisi hingga kecerdasan buatan, Tromarama mengajak pengunjung melihat bagaimana teknologi memengaruhi cara manusia berkomunikasi dan mengambil keputusan.

4. Libby Heaney: Qave Qonsciousness

Seniman asal Inggris, Libby Heaney, menghadirkan karya yang mempertemukan seni dengan komputasi kuantum. Melalui Qave Qonsciousness, ia menghubungkan teknologi mutakhir dengan seni cadas prasejarah di kawasan karst Maros-Pangkep, Sulawesi Selatan. Karya ini berangkat dari penelitian Heaney terhadap lukisan gua berusia sekitar 51.200 tahun di Leang Karampuang. Perpaduan sejarah dan teknologi tersebut mengajak pengunjung memikirkan bagaimana manusia memahami dunia serta kemungkinan bentuk kesadaran baru di era digital.

5. Mira Rizki: Mawas Wawas

Sementara itu, Mawas Wawas di Ruang Seni Anak Museum MACAN menawarkan pengalaman yang lebih dekat dengan indra. Mira Rizki mengajak pengunjung mengenali lingkungan melalui bunyi dan getaran, termasuk dengan berinteraksi di kolam pasir.

Pengunjung dapat merasakan getaran, memperhatikan pola yang terbentuk, hingga meninggalkan jejak melalui instalasi Lampion Singgah. Karya ini mengingatkan bahwa manusia bukan satu-satunya bagian dari bumi. Hewan, tumbuhan, tanah, air, dan berbagai unsur lainnya juga memiliki peran dalam lingkungan.

Melalui lima proyek tersebut, musim pameran terbaru Museum MACAN menawarkan pengalaman yang beragam. Pengunjung tidak hanya diajak menikmati karya seni, tetapi juga lebih peka terhadap hubungan antara manusia, teknologi, benda, dan alam di sekitarnya.