Dari Limbah Menjadi Karya, 5 Desainer Indonesia Hadirkan Koleksi Sustainable di Jakarta Fashion Week 2026

Setiap potong kain menyimpan kisahnya sendiri. Ada yang menua bersama pemiliknya, ada pula yang terlupakan di sudut lemari. Namun di tangan para perajin dan desainer muda di Jakarta, kain-kain itu diberi kesempatan kedua untuk hidup kembali. Denim lama menjelma menjadi karya baru yang memadukan keindahan, keberlanjutan, dan nilai budaya.

Inisiatif ini menjadi inti dari koleksi bertajuk “Biru Jadi Baru,” sebuah perjalanan kreatif yang mengubah denim lama menjadi karya penuh makna, di mana keberlanjutan, budaya, dan generasi bertemu dalam satu benang merah. Koleksi ini dihadirkan oleh ENDE, jenama lokal yang menjadikan fesyen bukan sekadar gaya, melainkan cara untuk berdialog dengan bumi dan budaya.“Kami percaya bahwa keberlanjutan tidak hanya soal bahan, tetapi tentang menghargai kembali apa yang telah ada,” ujar Novita Dewi, pendiri ENDE, yang dikenal dengan kepeduliannya terhadap isu lingkungan dan fashion etis.

Melalui program donasi denim dari masyarakat, ENDE mengolah bahan bekas menjadi material baru yang berpadu dengan kulit asli. Proses ini menggunakan teknik laser cut, menciptakan tekstur autentik dan karakter kuat di setiap detailnya. Di balik setiap potongan, ada kisah tentang hubungan antara manusia, alam, dan waktu.Namun yang membuat koleksi ini berbeda bukan hanya materialnya, melainkan jiwa Jakarta yang menjadi sumber inspirasinya. Hal itu disampaikan oleh Bianca Victoria, co-founder ENDE sekaligus Wakil I None Jakarta 2023, yang berperan besar dalam mengarahkan visual dan narasi budaya di balik koleksi ini.

“Kami terinspirasi dari elemen arsitektur Betawi yang begitu khas, seperti motif gigi balang yang melambangkan keanggunan dan kehangatan, serta bentuk atap rumah Betawi yang kami terjemahkan menjadi potongan dan layer modern,” ujar Bianca

Karya Biru Jadi Baru tampil di panggung Jakarta Fashion Week 2026, didukung oleh Metaflora dan Thaja, dua jenama lokal yang menonjolkan eksplorasi material alami dan pendekatan desain modern. Melalui koleksi ini, ENDE tidak hanya menampilkan karya, tetapi menghadirkan refleksi: bahwa yang lama tidak selalu usang, dan yang baru bukan berarti harus melupakan akar. Dalam setiap helai denim yang terajut ulang, ada harapan untuk bumi, budaya, dan manusia yang terus belajar memberi makna baru pada kehidupan.

Di balik setiap karyanya, ENDE menempatkan nilai keberlanjutan sebagai jantung dari proses kreatif. Jenama ini lahir dari keyakinan bahwa mode bisa menjadi medium untuk merawat alam dan budaya, bukan sekadar memperindah penampilan. Dari denim lama hingga tenun dan batik, ENDE terus berupaya menjahit masa lalu dan masa depan dalam satu karya yang bermakna.

Pada koleksi yang berjudul Resonance, untuk tahun 2026, Rinda Salmun kembali berbicaratentang lingkungan melalui identitas brandnya yang berkomitmen dalam mengutamakankepentingan ekosistem keberlanjutan (sustainable fashion). Dalam koleksi ini, Rinda Salmun mengolah limbah tekstil yang dikumpulkan dari studio pribadinya dan beberapa rekan desainer lainnya yang kemudian diolah ulang, direkonstruksi, maupun ditenun menggunakan teknik ATBM (Alat Tenun Bukan Mesin), dengan tujuan untuk meminimalisir sampah tekstil dan melahirkan kembali potongan-potongan tekstil tersebut menjadi bentanganbahan yang baru. 

Resonance, diibaratkan sebagai keindahan yang terlahir dari sebuah kegaduhan, menghadirkan rangkaian busana yang tidak sekadar berbicara tentang ekosistem alam, tetapi juga menyinggung ekosistem sosial yang rapuh. Koleksi Resonance 2026 ini berbicara mengenai kesenjangan sosial kontras yang semakinnyata dalam kehidupan kontemporer. Di saat kebersamaan dan kesetaraan justru dibutuhkan,jarak sosial kian melebar, diperkuat oleh hierarki urban dan ekspektasi yang menekan.

Ketidakpedulian menumpuk, seperti gunung limbah pakaian yang menjadi simbolpemborosan zaman. Konsep koleksi ini menggarisbawahi betapa garis pemisah selalu hadir: mereka yang berkelimpahan melawan mereka yang lapar, kecantikan terkurasimelawan penderitaan tersembunyi, kemewahan melawan kesederhanaan. Sebuah kritiktajam terhadap masyarakat modern—“We blame society, yet we are society.”

Dari situ, koleksi ini mengambil inspirasi dari kontras antar era, Belle Epoque dan Teddy Boys& Girls. Era Edwardian atau Belle Epoque yang berlangsung disekitar tahun 1871 diketahuisebagai era yang dipenuhi keanggungan dan kemewahan. Dalam proses kreatif ini, terkumpul limbah tekstil sebanyak 40 kilogram yang kemudian diolahmenjadi bahan tenun baru dengan teknik tradisional alat tenun bukan mesin (ATBM).

Proses ini terwujud melalui kolaborasi bersama Roa Atelier, sebuah perusahaan eksplorasi tekstilyang menjunjung tinggi inovasi keterampilan tangan dan keanggunan tanpa batas waktu—sebuah visi dan misi yang sejalan dengan identitas karya Rinda Salmun. Selain itu, bahan yang sudah lama tersimpan sejak tahun 2015 kembali diberi kehidupan baru melalui teknik tampal-sulam (patchwork), disusun ulang menjadi bentangan kain segar yang siap diolah menjadi busana.

Koleksi ini juga menghidupkan potongan-potongan perca brokat, sisa produksi busana pesanan pribadi, serta bahan yang dikumpulkan dari beberapa rekandesainer. Dalam rangka memperkuat semangat keberlanjutan, Rinda Salmun turut bekerjasama dengan Pable, sebuah perusahaan yang berfokus pada pengolahan limbah tekstil. Melalui kerjasama ini, sebanyak 160 potong pakaian berhasil diselamatkan dari pembuanganke tempat sampah akhir (landfill), sehingga beralih fungsi menjadi bagian dari narasi koleksiini.

Palet warna koleksi ini terdiri dari ungu lilac, pink muda biru telur asin, hijau lemon, hitam,krem, denim, dan putih. Beberapa warna-warna tersebut memang pada awalnya merupakan hasil dari proses seleksi limbah tekstil, namun juga memantulkan keanggunan dan keceriaan Belle Époque sekaligus menyuarakan energi berani ala Teddy Boys.

Toton terinspirasi dari busana tradisional perempuan di Aceh, satu dari dua daerah istimewa di Indonesia yang dikenal dengan sejarah sosok-sosok perempuan di garis depan perjuangan kemerdekaan.

Koleksi kali ini dibuat ramah lingkungan, bahan-bahan daur ulang dan daur naik serta bahan yang tersedia di studio dimodifikasi dengan berbagai teknik. Pewarnaan dan juga penempatan manik-manik di potongan busana dan kelengkapannya, secara keseluruhan dikerjakan menggunakan tangan. 

Ragam hias dikoleksi ini kembali dilengkapi dengan pengembangan ide tameng dari paper clay yang selain menampilkan motif biru-putih, kali ini juga berbentuk pecahan dengan tekstur Celadon dan ukiran batu Cinnabar.

“Mengenang tanah air selalu bagai meregang napas di ambang air mata. Bayangan pulau emas bagaikan mahkota yang runtuh, sebuah sesal yang sesak mengingat betapa kemilau seharusnya masa depan yang terbentang. Kaki-kaki digerogoti, tubuh terburai, mencoba melindungi, berfungsi, dan menghias diri lewat cabik-cabik abstraksi sesuatu yang harusnya jaya abadi,” ujar Toton Januar Heri Nugroho

Rama Dauhan menampilkan  koleksi busana pengantin bertajuk “Aku Berharga”. Rama mulai mengumpulkan potongan kain dari berbagai sumber—sisa gaun pengantin  lama, bahan berlebih dari para klien yang pernah Rama dampingi di hari pernikahannya,  juga warisan bahan dan manik-manik milik sahabatnya, Andi Yulianti (House Of Jealouxy).

Koleksi ini bukan sekadar upcycle project, melainkan perjalanan untuk merangkai ulang  emosi.  Rama membersihkannya perlahan, mencuci dan menghidupkannya kembali. Dari situ Rama tersadar— mungkin inilah makna dari “Aku Berharga” bagaimana sesuatu yang telah usang bisa kembali bersinar saat disentuh dengan kasih dan kesabaran.

Di setiap helai baju, ada detail yang lembut dan rumit: bordir halus, taburan payet, embellishment bunga tiga dimensi, hingga simbol hati yang muncul sebagai ekspresi cinta.

Siluetnya beragam dan ekspresif: longgar yang lembut, pas badan yang membingkai bentuk, hingga balon yang ringan dan muda. Styling-nya pun eksploratif, memadukan elemen klasik dan kontemporer dalam satu napas.

Hasilnya adalah koleksi yang quirky tapi romantis, playful namun elegan—sebuah keseimbangan antara spontanitas dan ketulusan. Bentuk napas modern dalam eksplorasi baju pengantin.

“Aku Berharga” adalah pengingat bahwa keindahan tidak selalu datang dari kesempurnaan, tapi dari keberanian untuk menyatukan hal-hal yang berbeda menjadi sesuatu yang selaras.

Sejauh Mata Memandang di JFW 2026 memiliki koleksi “Larung”, yang mengangkat tema laut,  keindahan biota laut sekaligus pesan kuat tentang krisis ekologi yang tengah mengancamnya. Melalui koleksi ini, Sejauh Mata Memandang ingin mengingatkan publik bahwa laut, yang merupakan sumber kehidupan manusia  kini berada di titik kritis. 

Dirancang menggunakan material ramah lingkungan dengan motif bergambar paus, hiu, dan plankton, Larung menjadi representasi keindahan sekaligus keprihatinan terhadap alam. Kolaborasi bersama creative director Ferry yang sudah berjalan lebih dari satu dekade ini menandai kesinambungan antara seni, fashion, dan aktivisme lingkungan.

Dalam kesempatan itu, Dita mengenakan dua busana berbeda dari koleksi terbaru Sejauh Mata Memandang.  Pada penampilan runway, Dita tampil memukau dalam gaun putih bertekstur renda dengan potongan asimetris, dihiasi cape lembut yang menjuntai seperti ombak. 

Siluetnya memancarkan kelembutan namun tetap menyiratkan kekuatan, seolah menggambarkan laut yang indah tapi rapuh.