Pointing to The Synchronous Windows, Sederet Karya Kelas Dunia di Museum MACAN

Pameran 'Pointing to the Synchronous Windows' di Museum MACAN ini mengajak pengunjung untuk melihat hubungan antara tubuh dan ruang dari sudut pandang yang berbeda. Selama ini, keduanya sering dianggap sebagai sesuatu yang diam dan tetap. Namun, melalui pameran ini, tubuh dan ruang justru dipahami sebagai elemen yang aktif—yang terus berubah dan saling memengaruhi, baik oleh lingkungan sosial, budaya, psikologi, bahasa, hingga kepercayaan dan tata ruang.

Judul pameran ini sendiri menggabungkan dua referensi penting. Kata “pointing” diambil dari novel 'One Hundred Years of Solitude' karya Gabriel García Márquez yang menggambarkan tubuh sebagai alat komunikasi penuh makna, sementara “synchronous windows” terinspirasi dari seri lukisan karya Robert Delaunay yang menunjukkan ruang sebagai sesuatu yang dinamis melalui permainan cahaya dan warna yang saling bertumpuk.

Pameran ini dibagi menjadi dua bagian yang saling melengkapi dan saling berkaitan.

1. Pointing to... (dibuka 10 Mei 2024)

Bagian pertama berfokus pada tubuh sebagai pusat ekspresi dan perubahan diri. Lewat empat tema, pengunjung diajak memahami bagaimana tubuh kita merespons dan membentuk dunia sekitar:

1. Gesturing the Social: Menunjukkan bagaimana gerakan tubuh bisa mencerminkan budaya populer dan struktur sosial yang ada.
2. Flipping the Rains and Clouds: Mengulas hubungan antara tubuh dan teknologi, yang bisa memperkuat tapi juga membatasi manusia.
3. The Spectre’s Pantomime: Menyelami sisi spiritual dan bawah sadar dalam tubuh, serta ketegangan antara jati diri dan aturan sosial.
4. Mediated Corpus: Membahas bagaimana media dan pengawasan publik mengubah cara kita memandang tubuh, baik secara pribadi maupun sosial.

2. Synchronous Windows (dibuka 24 Mei 2025)

Pada bagian kedua ini, pengunjung akan diajak untuk memahami ruang sebagai sesuatu yang aktif dan selalu berubah. Di sini, ruang dilihat bukan hanya sebagai latar, tapi juga sebagai tempat yang bisa memberi rasa aman, atau justru rasa asing—semua tergantung bagaimana ruang itu dibentuk dan dialami oleh setiap orang.

Pameran ini menjadi salah satu yang terbesar di Museum MACAN, dengan lebih dari 60 seniman dari Indonesia dan berbagai negara. Beberapa nama seniman Indonesia yang karyanya ditampilkan antara lain Affandi, S. Sudjojono, Christine Ay Tjoe, Entang Wiharso, A.D. Pirous, Aditya Novali, Mangu Putra, hingga I GAK Murniasih. Dari luar negeri, pengunjung bisa menikmati karya seniman ternama seperti Yayoi Kusama, Alexander Calder, Cy Twombly, Nam June Paik, Yoshitomo Nara, Keith Haring, Lucio Fontana, dan Zeng Fanzhi. 

Tak hanya itu, dua instalasi yang sangat diminati juga akan kembali hadir. Instalasi 'Infinity Mirrored Room'–'Brilliance of the Souls' (2014) karya Yayoi Kusama akan kembali dipamerkan mulai 24 Mei 2025. Bersamaan dengan itu, karya 'Baroque Egg with Bow' (pink/gold) (1994–2006) dari Jeff Koons juga akan tampil di area Sculpture Garden Museum MACAN.

Direktur Museum MACAN, Venus Lau, menyampaikan bahwa pameran ini adalah bagian dari upaya jangka panjang untuk memperkenalkan koleksi museum dari sudut pandang baru, “Kami ingin terus menafsirkan ulang koleksi melalui sejarah seni dan dinamika sosial global yang terus berubah,” ujarnya. Lewat pameran ini, Museum MACAN mengajak publik melihat bagaimana seni bisa menjadi jendela untuk memahami hubungan yang rumit antara manusia, ruang, dan kenyataan yang kita jalani setiap hari.